現今是 YouTuber 滿街跑的時代。想要吸引目光，除了題材夠吸引人外，影片本身的質感也得有一定的水準才能留住觀眾。今天介紹五個小方法，不用花大錢也能讓品質「有感」升級 !
一、光線
不管是拍照還是錄影，最重要的因素還是在於光線。不管室內或室外光線，或是在工作室裡面架設的燈光，光線決定了一切。
撇除在工作室內架設的燈光，從窗外照射進來的自然光一直都是最理想的選擇，建議可以先在窗戶旁進行拍攝看看。
當光線從窗戶照射進來灑落在主角身上，並不會造成畫面過亮，反而還會帶有柔和的效果。自然光可以讓拍攝的重點乾淨明亮，讓觀眾更專心在你想表達的內容。
另外，較明亮的畫面也提供了畫面能有更大的調色範圍，如果選擇了一個比較暗的地方，最直接影響的就是物體的明暗細節相對較少，在後製調色時也比較困難。
同個房間，靠近或遠離窗戶來拍攝，對於畫面品質，很容易就能夠看出差異。所以，在拍攝前先思考如何有效的利用窗戶，藉由光線增加畫面的質感。
正確的音樂及音效
適當的背景音樂以及音效可以馬上讓觀眾對影片改觀，相反的用錯音樂，則會很難讓觀眾產生連結感。
就像如果畫面中，小嬰兒爬行搭配上饒舌音樂，或在玩極限運動的畫面搭上鋼琴輕音樂，這會讓觀眾不懂想表達的東西，甚至覺得尷尬。所以挑選到適合的音樂搭配很重要！挑選好音樂後，也可以嘗試讓影片的動作跟著音樂的一些節奏去配合，這樣更能夠讓影片與音樂合而為一。
找到合適的音樂後，接著可以加入一些音效。影片中人物在做事所產生的音效 (像是：打字的鍵盤聲、在寫字筆尖劃過紙的聲音，或是走路時摩擦地面的聲音) 這些都能有效的讓觀眾融入到影片中。
精進軟體
選定好適合自己的剪接軟體後就可以開始多看多學，讓自己對軟體更加的熟悉。
當你對軟體有更深的了解後，實地拍攝時會更有想法，能夠在拍攝的當下知道自己需要拍哪些素材，並且如何在軟體上做出想要的效果。又或者是拍攝當下缺少特定硬體設備時，可以利用後製的方式去呈現想要的效果。這樣可以有效地縮減拍攝時間、達到事半功倍的效果。
增加影片的動態感
很多人在拍攝的時候是以固定視角的方式去拍影片，當然這樣可以得到固定不動的穩定畫面，但也容易讓觀眾沒有空間感以及融入感、而用局外人的視角去看影片。
拍攝時賦予攝影機些微的「動態」，便可以帶出電影般的效果，當觀眾跟著鏡頭一起移動，就像是跟著影片主角一起體驗故事。
至於如何打造好又穩的「動態」，只要多練習，自然能讓畫面看起來更專業。觀眾可能還以為你花了大錢去更新設備，但其實說穿了就只是從「靜態式」的錄影變成「動態式」的錄影而已。
拍攝時的位置以及拍攝時間
如果在世界級景點拍攝的話，畫面當然會無比的壯闊，十分有看頭。但不可能每次拍片都在這種地方拍，大多日常紀錄影片，都是在自己的房間或是工作室來完成，此刻拍攝的角度就很重要了。
在房間中如果利用低仰角拍攝，背景留白太多、沒有吸引目光的東西出現，也會讓觀眾覺得無聊，從過高的角度俯拍也會讓觀眾覺得怪怪的。
在拍攝前這些小小的細節都要注意到，在拍攝前也先把自己的桌面整理乾淨把沒必要的東西都收好，畫面亂七八糟容易有不專業的感覺。
拍攝的時間也是一門學問，尤其在戶外時，上午或黃昏是個人比較推薦的時間。這幾個時段光線會比較柔和，在太陽下山後則有一小段天空微亮的時段，把握這個機會，它將給你的畫面帶來特別的色調。
總結
改變原本拍片的習慣，試著利用窗戶光線，拍攝時多注意攝影機的角度以及試著運鏡，並且多嘗試各種的拍攝時段，挑選合適的音樂在搭配上一些環境音效，最後對於自己常用的軟體更專精一些。經過以上這些嘗試與練習，最終影片的呈現肯定十分出色。
參考影片：
參考來源:Peter McKinnon
