所謂的B-Roll 也就是輔助鏡頭，除了主鏡頭拍攝的畫面以外還會多利用幾個鏡頭使用不同角度去拍攝同樣場景。所拍到的素材也為後期剪接的時候增加了一些選擇。
上次我們分享過 挑選適合的 A / B Cam 組合，提升你的影片完成度，今天要聊的就是 B-Cam 在捕捉 B-Roll 這一方面的注意事項。
當專案進入後期編輯的時候，擁有越多輔助鏡頭對於剪接會更有幫助，適當的使用更可以讓影片的節奏更流暢。以下是新手在拍攝輔助鏡頭時容易犯的五種錯誤，以及要如何避免的方式。
一、鏡頭時間長度不夠
很多人都認為拍攝輔助鏡頭的時候時間不需太長，但如果素材時間太短反而對剪接來說是非常不方便。一般短片的專案，輔助鏡頭拍出的素材至少要有10~15秒以上的長度，可以依照自己正在拍攝哪種類型的專案來調整自己拍攝素材的時間，多留一些冗餘的緩衝長度，以免在編輯的時候綁手綁腳。
二、畫面太固定(無聊)
拍攝的時間不夠長導致難以編輯以外，拍攝時如果都是維持靜態的片段的話，也會讓整個影片的可看性降低很多。不管是主機或是輔助鏡頭，其實都可以移動攝影機去呈現故事，這樣也能讓輔助鏡頭所拍到素材的精采度提升。(請參考：還在往上 Pan ? 新手該先瞭解的基本鏡頭語言)
三、缺乏精緻度
承上，既然都已經開始幫 B-Roll 的鏡頭規劃運鏡的路線，如時間充裕，還可以在其他的方面下點功夫，想辦法提升這些輔助畫面的精緻度與水準，別讓主畫面和 b-Roll 的素材品質有太大的落差(不論是細緻度或是基本的光線、白平衡、色彩等)，另一方面也讓你在編輯的時候選擇性更多。
四、構圖與畫面不設計
「哦，這段對話很好，我要用兩台攝影機來拍攝。」於是，很多攝影師在拍攝輔助鏡頭的時候就只是單純地去捕捉「內容」，而忽略了畫面的組成與美感，這同樣也會降低素材影片的可看性。
不管是主鏡頭或是輔助鏡頭，拍攝時都要注意構圖、燈光等元素，讓素材的質感跟主鏡頭所拍到的具有同樣的水準與風格，在混剪的時候也會比較輕鬆。(請參考：10個小訣竅，提升影片「電影感」)
五、只注意準焦，忽略了景深問題
很多人都會把景深當成背景用而已，但其實可以當成是一種工具。藉由嘗試混和淺景深以及深景深的組合對於畫面的表現也會更有活力。(請參考：讓光圈幫你說故事)
來源:Premium Beat
