構圖是拍攝照片或影片的基本功，藉由畫面中物體排列，讓觀賞者看得順眼、看得舒服。在充足預算的專案中，常可以看到導演與攝影師討論要怎麼調整畫面，讓最後的成品充滿藝術與故事張力，但如果是預算不足的情況下，導演也只能身兼多職了。
「構圖決定了觀眾的眼神路徑。雖然不能說得太明白，但一個導演真正引導的其實是觀眾的注意力。」亞歷山大·麥肯德里克在自己的書中如此寫道。
以理想來說，每一格電影畫面都要是上得了檯面的藝術作品，當然這樣的要求有些嚴苛。在沒有足夠的時間、預算、優秀的剪接師以及投資者沒耐心的情況下，能夠成功的人很少。即使預算和時間可能都非常的緊迫，但還是可以利用一些技巧來把拍到的畫面品質維持在一定水準。
電影與靜態攝影的差別
攝影中的構圖規則其實和電影相同，只是兩者都一樣很複雜。彼此之間最大的差別在於攝影構圖和電影構圖所使用到的長寬比不太一樣。
35mm 底片比例為3:2，這樣才能輸出4×6的照片。但現今影片的主流比例則是16:9，相比起來畫面會寬很多。在以前16:9還未普及、大多以膠片拍攝的年代，只需要讓底片正常曝光就可以得到符合當時播放場所的畫面比例，而現在數位設備多是以裁切 35mm 的上下來符合主流的影片長寬比。
以16:9的畫面來說，在拍攝風景的時候會很棒，但如果要拍攝人物的話則是有一些挑戰性。人物通常都是垂直的物體，這樣會造成畫面其他的地方都是空的，要怎麼把空白區域補好就需要好好的思考了。
移動因素
另外一個電影畫面與靜態畫面的不同之處是：影片拍攝的時候物體會移動，除了會有物體移動出入畫面，也有可能整個攝影機都在移動。這代表著在正式拍攝之前演員以及攝影都需要排練走位，演員在移動的時間與位置都必須十分精準。這樣攝影師才能透過畫面的移動並同時維持原本的構圖，讓故事繼續進行。
「構圖的規則在不管是影片、影像或是繪圖上其實都是相同的。」
市面上很容易就可以找到關於攝影的書，但能夠把它當成電影作品的基礎嗎？當然可以！對於電影、攝影更甚至是繪畫來說，畫面的組合規則（或是指導方針）都是相同可以互相套用。
三分法
三分法是構成影像的基本法則，用四條線把畫面劃分成九宮格，並把要凸顯的主角放在兩條線的交叉點。這樣的構圖法則可以在很多電影裡面都能夠看到。
剛剛提到在寬比例的畫面中，人在畫面中是垂直的但是電影螢幕是水平的。這也就意味著要讓一個人在一個畫面中，要嘛就是人物比例會非常的小或者是需要裁切畫面。在雷利史考特的「銀翼殺手」中的男主角特寫，導演與攝影師選擇保留主角肩膀上方並稍微裁切到一點頭頂，並把主角的眼神放在九宮格中右側上方的交叉點中。
眼神的重要性
在與人溝通的時候，眼神很重要。我們都會本能的先關注眼神，就連飼主在跟寵物說話的時候，牠們也會看著飼主的眼睛。在鏡頭中，眼睛如果有對到焦的話，其實就不需要去擔心其他的東西有沒有對到。
在「法櫃奇兵」裡面的一個畫面中，可以看到男主角的右眼以及謹慎的眼神，也可以注意到左側和右側失焦的區域，這兩側失焦的區域對於平衡畫面是非常有幫助的。
平衡與對稱
想像你的畫面是一個櫃子，而你把東西放在正中央。平衡左右兩側的畫面通常會產生和諧的感覺，而不對稱的畫面則會產生張力。雖然這樣的構圖與剛剛說的三分法所主張的規則相反，但有時候可以利用這樣完全對稱的構圖來製造有趣的畫面。
有些導演對於置中對稱非常的講究，使用得當的話所拍到的畫面會非常的漂亮。史丹利庫柏利克的作品中也常常出現這樣的畫面，他把三分法拋在腦後反而使用了一種強烈的置中畫面以及對稱來代替，給了觀眾非常強烈的圖像並且非常的完美。但這也不意外，庫柏利克有強力的攝影背景。
但是平衡不一定是畫面對稱的，畫面一側的物體不一定要是另一側的物體鏡像。在「黑色追緝令」中，在畫面的左側可以看到布魯斯威利但在另一側則是由車牌所組成的平衡，相同的概念也可以在「銀翼殺手」中發現。
引導線
我們的視覺都會遵循線條的引導，而引導線通常可以引導觀眾的注意力從主要對象到次要對象。回到「銀翼殺手」的電影中，他們利用環境裡面的欄杆當成引導線，可以讓觀眾把注意力隨著線條的引導而放到左側的人物上。當然還是要注意到三分法的威則來提供畫面構圖的平衡。
景深
在拍照的時候可以利用景深的效果來把重要的東西凸顯出來，景深的立體感是可以藉由焦點的改變而調整的，就像「2001太空漫遊」中所呈現的畫面。相反的也可以把景深感降低，意味著畫面中所有事物、前後景皆為焦點所在。
多參考別人的作品
除了攝影作品集以外，也可以藉由多看一些電影來學習前輩們在電影畫面中的巧思。看電影的時候除了觀賞電影以外，多花一點力氣在研究電影的畫面上。稍微想一下在你最喜歡的電影中導演如何使用景深？如何遵守構圖三分法？又如何的巧妙利用引導線來引導你的注意力？
延伸閱讀： 讓光圈幫你說故事
來源: Videomaker
