當接到較大型的電影或廣告案，需要一個團隊來完成時，就要有人負責資源的分配、劇組的崗位角色及各項拍攝的指揮。在缺乏經驗的情形下，犯下的錯誤，將會讓你刻苦銘心，從中吸取教訓才能讓你不重蹈覆轍。
這篇討論的問題，有一些可能是較針對導演、有一些則是針對製片或編劇，本篇文則以影片製作者(Filmmaker)來統稱。
摘自國外製片Indy Mogul 的分享，以下就來看看「新手拍片十大易犯錯誤」：
一、準備不足
新手最大的問題就是因為拍片經驗不足，無法完善的預料必須、或”可能”需要的東西，拍攝現場出包真的就糗了，其中包括像是：設備問題、儲存問題、電力問題、場地問題、演員問題、劇組問題、伙食問題、天氣問題、許可問題、法律相關問題…等等。
如果擔心經驗不足，就在前期會議時，與劇組人員討論並詳列各項需求，準確分配任務與預算，一定要保留預算來應付各種突發狀況，否則一旦出包，輕則讓劇組人員辛苦一點，重則讓你到頭來花更多錢消災。
二、不重視收音品質
經驗豐富的前輩可能會告訴你，好的收音比好的取景更為重要。所以如果你想著要租借多好的攝影機，不如撥點預算來改進收音的人力及設備品質。
三、音效不足
這是大多數人所常忽略的，也算是常犯的典型錯誤。音效是說服人去感受你的畫面真實性的重要關鍵，每個動作所會帶來的音效：將杯子放回杯盤的清脆撞擊聲、打開報紙的紙張磨擦聲…等細節，不論你是事後配音或現場收音，都需要更被重視。(可參考後面附上的影片)
四、故事完成度不足
專注在拍攝效果和演員表現時，卻疏於腳本故事完成度是否及格，可能邏輯不合理、劇情沒張力，最後播出來自然讓人想翻白眼。
如果你幫大客戶拍攝，太脫線的故事還會被網紅拿來揶揄一番。多花一點精力，將故事的每一細節做到完美。
五、選角不當
為了節省試鏡會產生的人力時間成本，而直接找身邊的朋友來擔任重要的角色，反正也算「互惠」嘛，但演員終究是經過專業培訓的，一般人要將重要的角色詮釋到位並不容易，即使是專業演員也不見得適合你的角色。所以選角要十分費心，選角不當，你的影片很有可能會因此被拖垮。
六、對白不足或太多
這點當然是見仁見智，如果是喜劇，對白多是很正常的，重點相對偏重在對話的內容。
如果是戲劇或動作片，冗長、不必要的對白則會讓人乏味。
如果是懸疑類型或應帶點幽默感的片子，新手則常會有過度解釋、交代過了頭的問題，減少了觀影猜疑的樂趣，反而變相的抑制住了觀眾的想像力。
七、開場過多的Credit
新手喜歡在片子開場時，加上過多的Credit，讓人感覺好似好萊塢大片一樣，得了吧，趕緊切入重點才是重要的。
八、仿效過頭
其實剛開始拍片的新手沒有包伏，可以先盡量用自己想要的方式去創作，找出一套自己的風格。許多人還未找出自己的定位，就只花心思一昧仿效知名導演的手法，最後作品裡只有別人的影子、走不出自己的套路，而且即使學得再像，你也永遠不會是他，這個風格也永遠都不屬於你。
九、不願妥協
妥協並不容易，但你要想想，你可以固執的成本有多少? 你必需要找到固執與妥協的平衡點，因為沒有適度的妥協，最後事情可能都做不成。
尤其與其他同樣擁有專業經驗的夥伴合作時，永遠保持可溝通、適時妥協的本領，這能讓團隊氣氛更自然、作業自然更順利，同時你也許會發現他人的專業是值得學習的。
妥協不只是對人，也許是對天氣、人員、場地…，當預計的場地確定無法使用時，不要再糾結於自己的完美主義，儘快找到PLAN B，那才是正確的作法。
十、話太多
其實這點，主要是針對「出一張嘴、光說不練」的人，在片場最討厭看到口沫橫飛，做事沒半撇的人了，小心別讓自己成為這種人。說再多，不如多做給人看。
參考來源：NoFilmSchool, Indy Mogul
