如果你想學習拍攝影片，有些學問並不必要在一開就非懂不可，而是得漸近式的去學習，等到真的踏入這塊工作領域後，你才會需要瞭解，或是說，你自然會感到需要。
影片的製作可說是十分的複雜的藝術，同時須要一定的技術和創作能力。如果你一開始，看著許多Google的資訊或YouTubers的教學，看到了好多”專業”的裝備與技術，好像有一些東西就非怎樣不可，但其實許多專業知識對於初學者太過沉重，一開始就硬著頭皮想學，反而會害自己失去學習的熱情。
身為Vlogger的攝影師Benjamin Jaworskyj就針對了一些事情、尤其是被老手唬得團團轉的新手，分享了自己的看法，雖然部份我也不能夠完全認同，尤其他以”Lies”(騙局)來形容專業人員的堅持，讓我有點小小的翻白眼。不過他講的一些觀念其實仍是很直白，提供不同的看法給大家做分享。
一、不要在意快門太高的問題
專業老手非常注重拍攝影片時的快門速度，但Benjamin表示自己一開始拍攝影片時，有長達六年的時間從來沒有在意過快門太高的問題，在日光下拍攝都直接升快門速來控制明暗。
這點我只能同意一半，如果今天在外拍攝，沒有減光鏡或怕光圈縮太小會影響畫質的話，以快門控制曝光只可做為最後手段，但這是”不得已”時的做法，如果今天只是個訪談可能可以不在乎，如果是大動作的畫面可就難看了。(請參考你拍片，還在用快門控制明暗嗎?)
拍攝影片該使用多少快門速度，這算是基本常識，初學者就算不知多少最適當，至少要知道：「太高會導致畫面的連貫性太銳利，太低則會產生動態糢糊。」雖不能完全同意他的論點，但確實初學者的在製作簡單短片時，內容可能比快門速度重要，不過如果想擁有電影般的流暢感的話，就得注意了。
二、沒4K不代表落伍
許多初學者都覺得一定要拍4K，但採用4K可能得消耗更多的儲存空間和硬體效能，不是每個人都負擔得起的，此外，你的影片內容是什麼? 若不是什麼讓人享受的畫面、只是搞笑整人影片、放在Facebook上搏君一笑，4K並不會為你的影片加分，因為大家只會在自己的iPhone上看看罷了，你有在意過網紅的影片畫質多少嗎??
4K雖然有可以裁切或軟體穩定的優勢，但就大部份攝影機來說，並不像1080p可以每秒拍攝60格或120格，想要漂亮的慢動作畫面還是得用1080p。以上這些論點，值得好好思考一下，在1080p仍是最普遍的當下，4K不見得是重要條件。
三、誰說非拍S-Log不可
許多人常聽前輩說Log多好用、非拍S-Log不可…等等，但和上述的問題一樣：你拍影片的目的、內容是什麼? 在不需要這些超寬動態範圍、超級色彩資訊的時候，標準色彩會讓你作業起來更簡單有效率。不少Vlogger的人氣影片，讓人看得津津有味，質感也很優，這些影片大部份都不是用標準色彩拍攝的。
使用Log拍攝，還要注意到曝光以及高ISO的問題、灰灰的顏色會讓你更難判斷景深與白平衡，強迫初學者使用S-Log，可能不用還好，用了反而駕馭不了。
先把內容、道具、佈景、燈光…等處理好，等到具備了一定的拍攝經驗、又有高質感的後製需求時，才需要使用Log，否則後製也只不過是多套了一層色彩校正的LUT，沒有意義。
四、不一定要用Premiere或FinalCut…
Benjamin說自己一開始許多片子都是用Magic Music Maker(一套為製作音樂的軟體)所剪輯的。許多初學者的觀念就是：「花多點錢，買高階的軟體，剪出來的影片才會好!!」殊不知多少擁有數百萬粉絲的頻道主，用來剪輯的不過是iMovie、Movie Maker甚至是手機平板的App。
高階的軟體只是讓你在影像處理時，能擁有更多的加工彈性，但並不會影響最終輸出的影像品質，所以對於完全陌生的初學者而言，一開始就學習太專業的後製軟體不見得是明智之舉。
先從免費的軟體(如iMovie、Windows Movie Maker)開始學習，等到熟悉了、不夠用了、瞭解落差了，再考慮購買專業進階的軟體，如Premiere、FinalCut。
五、攝影機越大不一定越厲害
這也是許多初學者和外行人的迷思之一，體積越大不代表畫質一定越好。看起來大的機器，有時是為了週邊的連接設備(如收音、同步、發射器…等)，有時只是因為符合人體工學、較多的支撐面可以讓畫面更穩定、機動性可以更高…等原因，造就了其體積與複雜性。不少線上的微電影和電視廣告，不過是用單手掌大小的單眼所拍攝而成的，但你可能難以看出成品的差異。(請參考電影攝影機為何看起來這麼複雜?)
所以，越大的機器≠越厲害，反而專業攝影師在出外景時，會儘可能的使用較輕盈的設備。瞭解自己手上設備的性能、仔細去體驗，有了經驗之後，你也會發現：「適合」與「最好」常常是不相對的。
以上五點是Benjamin的分享看法，如果你還遇過其他種「專業唬新手」的現象，也歡迎留言與我們分享。
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