Cinegear 2018: 大導詹姆斯柯麥隆大力肯定SONY的Venice攝影機
名人推薦往往是產品成功的關鍵之一，尤其這位又是大名鼎鼎的導演James Cameron。SONY對外得意的宣佈：電影《阿凡達》的續集，詹導將使用Venice作為拍攝主力機種。主要的拍攝作業將預定於2019開始，現已開始製作各項動畫作業。
Venice是SONY旗下的全篇幅、高階、可更換感應器的攝影機。相較於過去的F65，SONY在Venice的設計上並非以技術規格為優先，而是以畫面美學為開發時的核心價值。
3D的條件：雙眼球間距
許多人看過阿凡達不下十次，這是首部在院線上映的3D大片，續集當然也會延續3D的拍攝手法。而在3D的拍攝上，必需要有雙鏡頭、雙感應器，使用人雙眼之間的距離去營造出真實的視覺效果。
但Venice本身並無具備雙感應器設置，要拍攝出雙眼間距的雙畫面，將兩台Venice攝影機並排顯得太大、沒辦法達到雙眼球之間的短距離。
為了解決這個問題，必須將傳感器鏡頭的部份和主機分離，使其成為攝影機的”子系統”(sub-system)，也就是將攝影機的「光學部位」分離出來，再將兩機進行並排，以達到雙眼球的間距，這麼做的好處還有：攝影師不必將那麼重的Venice機身全部扛在自己的身上，取而代之的是前方感應器和鏡頭而已。
SONY的工程開發部門將機身和光學部位成功分離，中間使用輕量型的電纜連接以傳遞感應器數據，距離可達20尺，分離出來的光學部位就像是個小方塊攝影機，輕便且機動性極強。這麼一來將使電影級3D的拍攝作業更加輕鬆，這將是《阿凡達》續集將採用的3D拍攝主力。
3D究竟過時了沒?
很多人都說：3D電視都賣得不好，3D不是早就已經死了嗎? 其實不然。3D技術雖然沒有像阿凡達上映時(2010前後)那麼的興盛，但以3D技術來呈現電影時，震撼度依究是遠高於2D平面電影，這是肯定的，所以即使3D在3C市場上不太成功，戲院仍會提供3D觀看的選項，尤其是好萊塢的大片。
對於Venice的表現，詹導這麼說：「Venice攝影機的畫面令我十分讚嘆。連”黑”都可以感受到那麼的深層且輕柔、而”白”也能讓人感受到如此的刺眼，我們第一次真正覺得什麼才叫作『高動態範圍』。」
Venice滿足多種格式需求
SONY也發表了新的Venice韌體，2.0的版本韌體主要針對使用者的使用意見提供更高的錄製能力、可調製的風格、測光工具以及更大的鏡頭擴充自由度。
雙原生ISO皆具備了15以上檔次的動態範圍，Venice的原生ISO分別為500和2500，這些性能在追求更豐富的暗部細節都可有絕佳的表現。
從每秒1幀到60幀，多變的設定提供了極大的拍攝彈性。Venice成像儀包含的模式有：全篇幅6K25p、變形畫面(anamorphic)4K 4:3、6K 17:9、1.85:1、變形畫面4K 6.5…等等。使用者可以上傳自己的3D LUTs至機器內，以使用自己偏好的色彩風格。可使用有線網路遠端遙控，由遠端調整攝影機的設置，FPS、快門、EI、光圈(僅支援E接環鏡頭)、錄製開始/停止、內建光學濾鏡…等。
不久的將來應該還會針對現有的感應器提供更新：6K 60fps、4K 90fps、2K 120fps，預計於2019夏季推出。
Venice可說是SONY令人耳目一新的指標性機種，旨在建立人與攝影機之間的情緒聯繫。見識過Venice拍攝畫面的人都表示：它的畫面保有了高鮮明的對比、高飽和的色彩資訊，卻又能讓人感受到溫和。
詹導的《阿凡達》續集，可說是Venice的最成功推手，連知名人士都被外星科技征服，SONY這次準備和世紀導演聯手，帶大家重返潘朵拉星球。
詹姆斯現身說法：
Venice實拍：
