在鏡頭前感覺到非常尷尬嗎？覺得除了觀眾、就連相機都在對你「品頭論足」嗎？要如何克服這樣的心理障礙？
在決定加入 YouTuber 的行列前，不妨參考這一些要點，開始拍片時不但可以節省一些時間，也可確保拍攝的流程順利。最重要的是，觀眾看了不會尷尬，你也不會尷尬。
兩種影片呈現方式
對於面對鏡頭的尷尬，有兩種方法在可以解決自己長時間在鏡頭前曝光的壓力。
一、多使用 B-Roll
這種類型的風格在呈現上會比較像是紀錄片或教育片，畫面主要是以 B-Roll，也就是插入各類素材畫面，大量取代自己口述的畫面，並只保留口白。此方式也可以讓觀眾理解影片中所想要呈現的主題。
二、跳躍式剪接
雖然 B-Roll 可以解決面對鏡頭恐懼，但醜媳婦總得見公波，而且要生出這麼多 B-Roll 的畫面也很麻煩。很多 YouTuber 都使用這樣的方式：利用剪接讓上一句話跟下一句話中間的冗餘片段去除，無需轉場或是 B-Roll。雖然在剪接的當下看起來會很卡，但其實以觀眾的角度來看，反而會覺得影片很順暢。如果沒有太多影片編輯經驗的話，跳躍式剪接在製作上會相對簡單一點。
這樣一來就不必擔心口條不好或是文詞不通順，經過跳躍式剪接，你一樣可以當個主播。
拍攝方面準備
一、找一個好聊的主題
當你跟好朋友聊天的時候，總會有幾個話題可以忘情地聊下去。這樣的話題就可以拿來當作拍影片的主題。花一些時間來思考一下，畢竟在說自己喜歡的主題的時候，表現會更加的自然，也容易引起共鳴。
二、善用腳本
有些人建議不要用腳本，擔心因此表現得不自然。但是，如果是事先可規劃出大致腳本的話，對於整體製作仍是有幫助的，除了可以隨時掌握影片的進度外，有事先規劃的腳本，也能將敘事的順序安排得更妥當。進入到後期剪輯時，也可以很快就知道要放入哪一段素材或應該要如何呈現影片順序。
三、使用腳架或穩定設備
不要怕重，穩定的畫面對觀眾來說也很重要，而腳架(或穩定器)是每個影片創作者必備的工具，選好拍攝地點後把腳架架好放上機器，盡量以定點/穩定的方式來拍攝。
四、聲音
影片的重點在於影像，但聲音也至關重要。如果觀眾看影片時，聽不太到你的聲音或是背景的噪音過大，都會減低觀眾想看你下一支影片的慾望。可以考慮使用外接的指向型麥克風，此外在拍攝時，盡可能靠近麥克風，才能將環境的雜音抵消掉。
五、面對鏡頭
在錄製影片的時候，記得直視鏡頭，這樣可以讓觀眾感受到與你「對話」。習慣把相機當作你的親密朋友，這樣當你在說話得時候會是比較放鬆且自在，影片拍攝出來，觀眾在觀賞時也會更加自然。
六、自我解嘲
拍攝時，多少都會不小心犯錯。犯錯時不需要非常的在意，當然事後的檢討是必須的，但在拍攝的當下犯錯的話，其實可以藉由自嘲的方式去帶過。放輕鬆的去錄影，玩開心一點。
後期製作
檢查拍攝的素材，並且選出你認為可以用的片段，利用自己喜歡的編輯技巧慢慢的把影片製作成你要的樣子。
不管是想要以大量的B-Roll穿插在影片中，或是利用跳躍式剪接的方法來讓影片更流暢，這些決定全都在於你自己。
不管你一開始是用甚麼方法來製作影片，經過多次的影片製作累積經驗與心得，你的影片水準總會有所提升。
來源:Videomaker
