電影與攝影雖然都是利用視覺來傳達故事，但一是靜態一是動態。即便如此，為何閒暇之餘，進行靜態攝影會對電影拍攝有幫助？
對於一些在電影圈打滾卻對靜態影像沒興趣的人，皆習慣利用影片來說故事。不過在靜態的攝影捕捉過程中，其實也可以為電影影像創作的能力帶來不少幫助。
電影製作是團隊，靜態攝影可以只有自己
電影製作非常仰賴團隊合作，團隊成員中包含了導演、電影攝影師，收音組和許多其他小組的工作人員。通常來說，光是把團隊建立起來的難度就足以形成不少自由/即興創作的阻力。而平時進行靜態攝影，基本上只需要一個人就可以進行，唯一的工作夥伴就是你手上的相機。如此極簡主義的模式，反倒可以讓不少電影製作人大大的解放，可以在沒有劇本、預算甚至是其他工作人員的情況下開始建構不一樣的故事風格。
藉由簡單的靜態攝影，鍛鍊自己的故事創造與敘述能力。不論是拍攝紀實或是在街拍，靜態攝影都能讓你的視野變得清晰。
學會觀察光線
在平時的電影拍攝過程中，也許已習慣自己創造理想的光源。但紀實性質的靜態攝影則完全相反，攝影師常常需要耐心的等待自然光達到他們想要的光線。這是一種與環境的互動，也是一種需要花時間研究的知識。
尋找並培養你的風格
作為電影製作人或是電影攝影師來說，要找到你的風格是一項艱難的挑戰。然而在多數狀況中，業主付錢並不是要讓你尋找自我風格的。攝影工作免除了團隊合作的壓力，並讓你更有時間與機會嘗試一些簡單的創作並經歷失敗（這很重要）。它給了你創作的自由，也容許你嘗試在幾乎沒有業主壓力的情況下，用新的方法和構圖來呈現故事。
少即是多
做為一個電影製作人，我們可擁有多個片段來創造出故事的環境架構 ; 相反的，靜態攝影則是訓練(或說限制)你只能用一張照片來講述故事。這導致在拍攝時，畫面中的每個細節都至關重要，而這將刺激並培養你利用更少的元素來講述故事的能力。
對於電影製作人來說，靜態攝影無疑是鍛鍊用影像講故事的好方法。可以讓你的眼睛保持敏銳、觀察到更多細微的細節，為你的下一部電影作品注入新亮點。
來源: PremiumBeat
