由 勞倫斯．舍爾(Lawrence Sher) – 近期賣座電影《小丑》(Joker)的攝影指導，分享顏色對電影的影響。
不少電影攝影師皆以自身獨特的拍攝風格與手法聞名，但像勞倫斯這種嘗試過各類迥異風格拍攝的攝影師，並不多見。
除了與《醉後大丈夫》的導演 Todd Philips 繼續合作拍攝了 《小丑》，勞倫斯還有了不少代表作，如《情歸紐澤西》、《我們撞到外星人》等。
而這些電影皆善用了攝影機、燈光與後期調色等重要工具，達到了令人回味的關鍵效果。
聽聽他如何簡單介紹電影中的色彩基礎~
Log
首先就是要認識”Log”，在數位電影拍攝的時代，其代表的意義就像是膠捲時代的底片，只是 Log 是以特殊方式減低色彩飽和與曝光的對比度，使其有空間在之後進行進一步的色彩調整。
Log 不僅妥善保存了影像的原始色調與動態範圍，也提供了其超寬廣的色彩還原或加強的空間，調光師可盡情的利用影像創造出更強烈、與原先不同的風格。調色師根據整部電影的整體樣貌，在拍攝前就已規劃出每一場景的風格，再利用這些場景的色彩左右觀眾情緒。
色調(Hue)
色調又稱「色相」，就是我們常說的顏色名稱，如：紅色、綠色、藍色…等等。
飽和度(Saturation)
顏色的另一種屬性，代表的是每一種顏色所呈現的色彩濃度，為零時則影像將呈現黑白灰諧。
明度(Luma, Value)
簡單的來說，該值控制了這些色彩的明度，例如：藍色經由明度的調整，可呈現為水藍色或是深藍色。
而色調+飽和度+明度，以上三個值則決定了一個色彩的定義。
色溫是什麼
色溫並非代表單一的色彩，而是整體光線呈現的溫度，不僅在電影的拍攝，在一般的攝影中也十分關鍵，因為它也是操控了觀影情緒的重要因素。
越是低的K值，畫面呈現越暖、炎熱 ; 越是高的K值，則畫面呈現越冰冷、陰森。
而在電影中的場景轉換，色溫的控制也扮演了重要的角色，比如區隔室內與室外，或者是熱帶與寒帶。
色彩風格(Tonality)
這就屬於較進階且專業的範圍。電影色彩調校時，會針對畫面的陰影、光源、暗部…等不同明度或色彩的區域進行各別調整。
如何利用色彩創造深度或對比
使用互補色，也就是使用色輪中對立的兩個色彩創造光源，可以創造出畫面的對比與不太舒適衝擊感。(可藉由前期燈光或是後期色調調整達成)
勞倫斯認為自己是受到了著名攝影師 維托里奧．斯托拉羅(Vittorio Storaro)的作品所啟發。在這些作品中，維托里奧總是大膽的使用各種顏色，並使色彩對比不斷的劇烈搖擺，讓不少人留下深刻印象。
維托里奧的經典畫面集綿：
人對色彩的感受是主觀的
不少攝影師對於色彩理論也十分主觀，但他並不太在乎，勞倫斯認為每個人都有自己對於色彩都有不同的感受。
他喜歡在電影中利用各式各樣的色彩組合來創作，所以也常和 陶德·菲利普斯 來創造出不同的風格。這兩位好萊塢電影界的大咖，是在《醉後大丈夫》中初次相遇，之後便一起合作了數年。
所以來到了《小丑》的拍攝時，他們便知道可以好好的「大幹一場」。
小丑的色彩
在《小丑》中，除了演員驚湛的演技之外，最關鍵的就是光線色彩，其主導了情緒、驚聳、命運和各種無法預測的發展。
當你觀賞這部電影時，你會發現，觀眾對於亞瑟這個角色的理解其實是緩慢的，而這緩慢的節奏其實是由顏色來主導的。
隨著亞瑟對於自己的命運越來越掌握、或者說使命感越來越強烈，整部電影的色彩對比也伴隨著小丑臉上的色彩越來越強烈。
即使到了後段，亞瑟的善惡兩面都是存在的，而亞瑟的明暗面也多是由光線來詮釋。
所以勞倫斯使用了這些技巧，帶著大部份觀眾，在「未察覺」的狀態下走過了一整部《小丑》的駭人之旅。
當然，勞倫斯也表示這些技術理論並不適用所有人。所以他有什麼建議?
勞倫斯：「不用擔心技術如何操作，感受當下那個故事場景，讓情緒來引導色彩。讓故事內容來引導你。」
延伸閱讀：「調整色溫」不該只靠後期
參考影片：
參考來源：No Film School
