動畫師的現實：全民套版時代

一二十年前，製作動畫是「以秒計價」，稍加複雜、或是3D的動畫報價更是只能以天價來形容。

我也曾經從After Effects 4.0時代乘著CG的順風車，走過那輝煌的歲月，當時國內動畫人才缺乏，對岸技術平台也尚未崛起，連用Ulead Cool 3D做個兩光小動畫也能收錢 (心虛)，高價挖角的事情屢見不鮮，美好的日子，一直維持到「套版」一詞的出現。

共享經濟的興起，單一資源、多方利用的觀念開始普及，造就了各種共享平台的誕生，比如最有名的VideoHive，動態影像創作者常會上去找尋適合自己的After Effects「罐頭」，一旦找到合適的版型，只需要花費數十塊美金購買使用權，就可任意使用。

對於供應這些罐頭的動畫師而言，這是一項投資，以一個30塊美金的版來說，設計可能要花費2000~3000元美金的成本(以需花費時間、技術行情來估算)，收費時還會被平台抽一部份走，所以只有受歡迎的罐頭，能在短時間回本。

套版風潮的流行，只要備好素材，看似人人都可做出好像很厲害的作品(這在婚禮的幻燈片秀最常見)，好處是動畫門檻降低了，大家都可以自己來(動畫師較不會被要結婚的友人要求幫忙”一下”)，壞處是大多數動畫師越來越難生存，因為相對客製化的需求大幅減少，為了省錢，業主都寧願花費幾千元買版型，更慘的是，即使有客製化需求，動畫師付出的血汗仍常只有被剝屑的份兒：「你這麼貴、修改還收費~ 不如我花幾千塊去買個版~ 」每次聽到這一句話，內心是否會有翻桌的衝動呢? 我會說：「如果你可以找到30個人來跟我買這個版，我就賣你幾千塊~」但這點是90%業主永遠不會理解的，毋需解釋。

即使是套版，同樣需要有良好的美感與基本的技術能力，否則成品可能只騙得了外行的眼睛。

有人說動畫師套版很沒面子，至少我不這麼認為，在業主預算有限情形下，以合理的價格購買他人的版型，並進一步做細部微調，成品的效果與品質好才是重點。成功的套版，是看不出版型和素材的落差的，比如素材的色調、比例構圖，與版型是否相搭，這是重要的眉角，而這仍需要一定程度的經驗能力才辦得到。

如何在套版的時代，不斷精進動畫技巧、打造特有風格、創造不可取代性，是動畫師生存需要具備的基本能力，相信你若也有才，一樣可以傲視群雄，套版反而能成為助力，而非你的競爭者。

近年來Facebook都會不時依照使用者的生日、友情或結婚紀念日…等方式，自動產生短片，我第一次看到時也是嚇了一跳，套版已經夠簡單了，現在連素材都幫你挑好套好了，是想逼死誰?

這是否意味著：雲端科技將帶領我們從套版時代，進入到下一個「自動套版時代」?

圖片來源：VideoHive、Facebook