J-Cut & L-Cut ：影音分軌轉場技巧

剪輯是一門學問，需有多年豐富的經驗，才能達到熟練，在摸索的過程中，學習一些小技巧可以讓自己的作品更加細緻，一旦做到，一般人或許看不出其差異，但有可能無形中影響觀眾的感官，也會獲得專業的肯定。

而今天分享的就是”J-Cut”和”L-Cut”，從”Cut”就不難猜出這是一種剪接方式，該手法適用於鏡位或是場景轉換時的聲音處理。

J-Cut & L-Cut

對於主修電影相關科系或讀書自學的朋友，這其實是學習剪輯時的初階技巧。

如果你是初學者，剪接影片時，也許會煩惱場景之間的轉換太突兀或太生硬，於是找了一堆轉場特效罐頭，結果重點都被轉場搶走了。今天這個簡單的影音分離處理方式，也許會有幫助。

J-Cut就是將下一場景的音訊往前延伸，視覺上還未切換至下一場景，卻提前帶入下一場景的聲音，也許是雨聲或馬路聲、口白…，之所以稱為”J-Cut”，因為在Timeline上的影像軌和音軌呈現J的梯型排列。

L-Cut依此類推，就是反過來、將前場景的聲音延伸至下一場景。

多留意的話，會發現常常在電影裡發現以上手法做為轉場，比如畫面還在室外風景，卻已經先聽到室內談話的人聲，數秒後畫面才切換至室內對話，這一類手法，可讓故事的連貫性表現得更好。

善用聲音淡入/淡出(Dissolving)

使用了以上的J-Cut或L-Cut，如果聲音在切換時仍太牽強，可以適度加入聲音之間的淡出淡入效果以作為緩衝。

訓練自己有雙挑剔的耳朵，多留意音軌的瑕疵。即使你覺得安靜，不同空間在實際收音後仍會有不同的環境音，很難去注意，但有專業經驗的人就會對這類的”Bug”十分敏感，如果無法達到相同的環境音，剪接時就最好做一下淡入淡出的處理。不過，也不見得聲音轉場都須要淡入淡出，某些特定的轉場，剪接師反而會利用生硬的聲音切換去表現落差，比如從安靜的夜晚，突然間切換到清晨大雨，聲音不經過淡出處理，反而能突顯滂沱的暴雨和時間的變化。

來自Justin Odisho的示範：

 在Premiere中，如果要將影音分離處理，除了對Timeline中的該素材按右鍵->Unlink，也可以直接按住Alt再點選影像或音訊，即可快速單獨調整。