對於絕大多數從事創作謀生的人來說，要找到一個讓自己既能保有熱誠、才能，又能不失去機會的平衡點，一點都不容易。 想找到適合自己的戰場，對一個動態攝影師來說，或許會需要不少時間。
身為一個不是出身於攝影學校，預算又總是有限的動態攝影師，一開始面臨最大的挑戰就是如何得到一個有報酬的拍攝機會。紐約時報指出，即使是有受過四年攝影學校正規訓練的攝影師，剛畢業後仍會遇到諸如此類的挑戰。
這是一條充滿挑戰、困境、自我懷疑和最後發現自我的漫漫長路。身為動態攝影師，或說想成為動態攝影師，如何找到自己的發展方向？
1.不要急
其實這是最關鍵的，給自己時間，你會在適當的時間找到適合自己的戰場。有些同行好友，對影視的創作十分熱誠，經過豐富的經驗後，最後都會專注在某一項影視的專業，比如導演、場務、燈光、道具…等，而不少人也非本科出身，有的人一開始則只是抽空做自己喜歡做的事：拍拍戶外影像、和人互動、玩玩相機，結果在其中找到更多創作的靈感，最後成為了vlogger。
積極但從容，一夜成名有時也需要數年的努力，在小有成就時，你就會開始找到出路。
2.把握、創造累積作品的機會
初入行時期，你必須要抓住或創造更多的機會。經驗在這個領域是無價的，所以有時候你只能盡力、盡早地學習。對某些人來說，這表示要接受無償或較少報酬的案子，同時也學習拍攝手法，藉由參與慢慢累積自己的經歷。
透過各種課程或線上教學，甚至是實地拍攝，開始試著幫朋友拍攝活動影片及累積作品，等到機會上門時，才能帶著你的作品毛遂自薦。
不斷嘗試拍攝不一樣的內容，也能幫你釐清對於各種不同題材的喜好。
3.擁抱失敗
你一定會搞砸一些案子、不小心錯過重要的畫面，也會經歷找不回來素材、錄音檔沒聲音…等讓你驚嚇到心跳幾乎快停止的慘痛經驗，但這些失敗將把你往成功再推進一步。影片製作當中有許多的變數，無論如何多少會遇到問題。
能夠自信並冷靜的處理這些問題，才是一個有經驗的動態攝影師該有的格局。從中學習經驗，別再重蹈覆轍，那這些錯誤就值得了。
4.多找人合作
團隊合作的力量是不容置疑的，有助於跳脫自己設定的框架。就算只是與其他動態攝影師聊天，也能幫助你找到適合自己的定位。花一個下午聊聊器材、工作內容、相機設定和客戶群就可以讓你受益良多。只要虛心又有熱誠、不好高騖遠，動態攝影師的圈子是非常友善的，同行也很願意回答你問題或幫你介紹接案機會。
5.多拍有益無害
不要有錢賺才拍!! 多拍攝一些自己想要的作品，然後在你負擔得起的範圍內買最大容量的硬碟空間來儲存。一年之後，回頭看看你拍過的影片，記得你自己喜歡和不喜歡的片段，以此觀察自己是否有進步。相信我，看看自己進步多少是讓自己變得更虛心的反省過程，即使你已經有了固定的收入。
自己拍片可以不受任何主題侷限，也許哪天你拍攝了一支登山小短片，之後有客戶詢問時，該影片正好符合客戶參考，Bingo!
6.發展專屬風格
每個藝術家都有自己的風格。你的優勢永遠都不會是設備，因為要進入動態領域的門檻會不斷地降低，可能不久的將來，買個快樂兒童餐還會送一台4K空拍機也說不定。”創意”是區別你和其他人不同的地方，是唯一你能創造的差異，所以盡早發掘出自己的喜好，不論是技術或美感，對於累積自己的作品集和未來發展是非常重要的。
也許你不像別人有電影機可用，你手上只有一台中低階的單眼相機，甚至只有手機，但使用簡單的設備來拍攝，也可以造就對於細節的要求並且訓練構圖及運鏡。發展出個人的風格，先贏取客戶對於你的技術及拍攝能力的信任，再循序漸進升級你的設備即可。
7.別害怕冒險
做這一件事情的充實，並不是擁有最新的器材或是上了兩個月的攝影課程，而是每天都想精進的動力以及你把握的每個創作機會。
在符合客戶的要求條件下，盡可能的去發揮各種創意，你會找到新大陸，但前提是勇於改變和冒險，就像前面說的：失敗是再正常不過的事。
結論
在熱情、技術、和機會之間取得平衡點是非常重要的。你必須了解你的極限在哪裡，並接受你有可能達不到你夢想事業的事實。但只要你持續不斷的精進自己的能力和創造新的經驗，你絕對會找到適合自己的戰場。
挑戰就是成長的機會，不斷挑戰自己的作品，鼓勵自己精益求精、並專注在你想達成的目標，老天想阻止你都難。
參考來源：CreativeLive
