拍攝影片如何選擇適當的快門?

其實沒有什麼人在乎這個問題，畢竟「乍看之下」，畫面看起來也沒什麼問題…

你當然可以選擇不在意快門對於影片的影響，畢竟你的客戶也不容易發現，但若是你不想被專業的當作業餘，你最好還是在乎一下。

影響的不只曝光

光圈和快門，兩者在調整的同時，都會對「曝光」產生最直接的影響，一是控制進光面積、一是控制進光時間，我想大家都很清楚。正因為如此，在光線過亮或不足的狀況下，大部份人會直覺的去調整光圈快門以達到理想曝光值，卻忽略了它們除了光線，還會影響到其他事物。

光圈很多講究，是電影攝影師用來表現空間惑、突顯重點的手段，但對於每顆畫面的景深較難去斷言對或錯，所以如何設定光圈並無一定標準(請參閱 讓光圈幫你說故事 )。

但快門就不一樣了，適度的快門長度，才能在清晰紀錄畫面的同時卻不失流暢感。這也是照相和錄影的快門設定不一樣的地方，靜態攝影的快門容許範圍是大的而且隨性，動態攝影則需拿捏好動態模糊以維持理想的連續性。

快門標示單位

傳統電影其實都是以所謂的「快門開口」的角度為單位(shutter angle)，其計算方式和每秒畫格數(fps,幀率)相關，高階的電影設備其實都會是用這種標示，但這個改次再圖解給大家看好了，今天先講一般人比較常看到的「秒數單位」。

請參閱： 快門的角度是什麼?

在消費型的相機或攝影機產品上，只會出現秒數的標示，比如1/50、1/100秒…等，這確實也較容易理解。但也因為繼承了照相機時常變更快門的特性，太容易調整，導致大家習慣一直去動，今天就用秒數單位來解釋一下：如何選擇適當的快門。

為什麼要維持相同快門?

快門除了影響到曝光，更重要的是會影響到動態模糊(motion blur)，如果今天你用1/1000秒的快門去拍攝，可以確保每個畫面都很銳利、再快的動作都無所遁形。但你隨便去暫停一部電影，會發現越快的動作越是模糊。

因為我們大腦的關係，即使是幾毫秒、稍縱即逝的畫面，也會經由視覺神經在大腦中多停留一會兒，所以移動較快的動作或是運鏡，便會在大腦中形成「殘影」。

若是快門過高，則會讓畫格與畫格之間的變化太分離，沒了動態模糊，畫面看起來就不連貫(文章底下有影片)。或者說，畫面看起來似乎還是連續的，但會有種說不上來的不自然，這就是所謂的「失真」。不僅人物動作可以明顯發覺，就連雨珠或流水等等都會因為快門過高而呈現水珠分離的現象，太高的快門甚至感覺不出水柱是由上而下還是由下而上。

對於較專業的眼睛而言，從風吹草動也看得出來快門是否過高。

反過來，快門太長會怎麼樣? 除非特別創作風格，否則快門也不該太低，不然動態太過模糊，更低還會導致累格。

所以，為了確保整部影片的動態感一致，通常只會採用單一快門、單一幀率。

快門設定常規

通常快門值會根據幀率來設定。

在電影拍攝上，稱之為「180°法則」(180-rule)，其180指的其實是快門開半圈(360除以2)的意思，簡單的記法就是幀率的兩倍。

快門秒數為：1/(FPS*2)。比如採用30fps拍攝時，快門則為1/60 ; 採用1/24格拍攝時，則使用1/48，依此類推。

過曝怎麼辦

除非特殊情況，否則快門和光圈都不該拿來「因應曝光」，選擇了適當的光圈快門，搭配設備本身的ISO值在亮度不足時適度提升。如果是過曝，則以逆補光或ND減光鏡來解決。(請參閱你拍片，還在用快門控制明暗嗎? 或 負補光：動態攝影師該注意的燈光技巧 )

高格拍攝可忽略

講究適當的快門目的是為了讓畫面看起來更自然。但使用高格拍攝時，目的是為了得到流暢滑順的慢動作，其畫面的播放速度勢必「失真」，此情況下快門數大可不必堅持180°法則，況且高格本身已需要相對高的快門速度，若還要提高一倍勢必吃掉不少光，再提高可能會影響曝光條件。

可能需要截圖?

這是另一個妥協的時機。雖然不是正規的做法，但在過去的一些小紀錄片案子倒是屢試不爽。

有些業主會要求從素材中擷取一些畫面給平面使用，如果事前可預料到此需求，在拍攝期間我會適度的提升快門至1/250或1/320左右，也就是犧牲一定程度的動態模糊，以換取截圖時的銳利度。當然啦，這算是旁門左道，算是應變一些奇耙客戶的小技巧，不然最好還是貫徹180°法則。

說了這麼多，你要如何運用快門純屬個人的創作自由，但除非你很清楚自己用超高或超慢快門的目的是什麼，否則強烈建議你遵循以上的原則。這麼做雖不會讓你的作品一鳴驚人，至少在畫面動態上能維持基本水平。

影片解釋：