一部電影的定位，通常左右了觀眾看或不看的決心，而在一開始讓觀眾能快速”進入情況”十分重要，何時該”切入正題”是個關鍵，如果看了一二十分鐘，還無法掌握這部片的風格、主角、目的…等資訊，觀眾可能失去耐性，後面再精彩也難以回天，因為錯失了觀眾給你的”鑑賞期”。
所以說劇本的「前10頁」是非常重要的，在影片上可說是「黃金10分鐘」，因為這將決定了觀眾(或讀者)願不願意繼續往下看的意願，美國的劇本創作實驗網站(The Script Lab)，整理出了五點「劇本前10頁必須交代的5件事」：
一、影片類型
這是最基本的，無論是喜劇、科幻、懸疑、驚悚……等等，雖然有的影片是跨類別的，但仍要選出一個歸納的主類型，一部電影不會同時既灰諧又是陽光、既是警匪動作片又是喜劇，並不是說動作片就不該有喜劇的元素，當然可以在動作片中適當融入輕鬆幽默的元素，但仍會以動作劇情為主，如果喜劇成份大於動作，那就會是喜劇片，否則會太跳Tone。
二、主角性格
介紹主角的背景，並表現出該人物在現實生活的個性，這決定了觀眾對主角的第一印象，可以是正面的或負面的，有時負面的會更讓人深刻，如：酗酒的酒鬼、潔癖的殺手、高傲自大的公子…等等，不是滿足觀眾的期待、就是形塑出讓人害怕或厭惡的角色，讓人期待後續的改變。
三、世界觀
也可以說是故事的背景，究竟是我們現實中的這個世界呢? 還是像漫威宇宙那樣的英雄亂世? 還是19世紀的美國西部? 或是像萬惡城市的灰諧國度? 近年流行的美國小說改編電影，如：移動迷宮、飢餓遊戲、分岐者……等作品，也都各有屬於自己一套的世界觀，觀眾能很快速的瞭解主角身在什麼樣的世界，面臨著什麼樣的威脅或生存問題等等。
四、故事主題
每一個故事都有主題，起因是什麼? 目的是什麼? 困難是什麼? 而其中都有互相抗衡的事物，排除萬難、迎接挑戰、達成目的，是多數影片的共通點，一般人最能聯想到的的就是正邪對抗，但很多時候不一定都像007只有「好人v.s壞人」，也許是像「浩劫重生」對抗大自然、或對抗自己的良心、對抗不公平的體制…等等，你的故事主題是什麼，這也是要及時讓觀眾瞭解的。
五、戲劇性
承上，有了明確的主題後，如何在短時間內，戲劇性的將曲折、目標表現出來，讓觀眾充滿不甘與期待，例如：「阿波卡獵逃」，主角被擄走，讓人期待著他如何殺出重圍、重回家園，並以暴力方式為訴求 ; 「神鬼戰士」家人被害，將軍即將踏上為家人復仇、推翻暴君之路 ; 「返家十萬里」中女孩決定要帶雁子回家，老爸竟然要讓一個小女孩開飛機? 以上都是著名的電影給我們的參考，如果你無法及時讓觀眾充滿興奮與期待感，那就得有其他橋段Hold住全場、讓觀眾願意耐心等耐，否則目標遲遲不明確，容易讓人想換台。
結論
以上五點沒有先後順序，建議多練習，也可以多看一些成功的作品，分析大師們是如何處理、交代這些事情的。
這些只是常見的劇本規則，當然規則也是可以被打破的，許多成功的手法確實都來自於打破傳統，但要知道：沒有即時將這些要素傳達給觀眾時，除非你有十分把握，否則很容易使觀眾混淆、甚至失去耐性。
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參考來源：The Script Lab
