“Dolly Zoom”，我們稱之為「滑動變焦」，在許多經典電影中都可看到這一個手法，這是一個完全不需靠後期特效的「鏡頭特效」。
經典範例
滑動變焦的運鏡手法並不是這幾年來才盛行，更不是什麼新穎的技術特效。
而率先採用此技巧、應用在電影中的，就是知名驚悚大師希區考克(Alfred Hitchcock)，在《迷魂記》中的樓梯中庭創造出拉伸感。此外，最廣為人知的滑動變焦範例，不外乎就是《大白鯊》以及《四海好傢伙》等作品。
不同劇烈程度，可以創造出緊張感、焦慮感、脫離現實…等不同的感受。
原理解析
在拍照時，不同焦段的鏡頭皆有不同的視角(FOV，Field of View)，數值越低代表角度越大、畫面越廣，這類鏡頭我們稱之為廣角端(如12mm、16mm…)。而數值越大則代表角度越小、畫面越窄，稱之為望遠或長焦鏡頭(如85mm、100mm、200mm…)。
而滑動變焦就是利用焦段變化，搭配攝影機的反向移動，破壞人眼對整個空間原有的視覺感受。
當鏡頭的焦段由 24mm 變化到 70mm，會發生視角上的改變，畫面由寬變窄、由近而遠。而滑動變焦就是在變焦的同時，利用移動攝影機的位置，讓畫面中的主要物件(前景)保持不變的視覺大小，於是產生了「壓縮感」。
所以簡單來說，就是攝影機往後退時，鏡頭 Zoom-in，創造「壓縮感」 ; 攝影機往前推進時，鏡頭 Zoom-Out，創造「延伸感」 。
實際拍攝方法
想要作出有感覺的滑動變焦，並不是只有變焦+移動這麼簡單，實際拍攝上還是需要一些技巧。
一、鏡頭選用
首先，你必須要有一支可變焦鏡頭，比如 16-35mm 或是 24-105mm，焦段範圍不是重點，沒有變焦鏡頭就沒戲唱了。
除了可以變焦以外，最好還具備電動變焦與恆定光圈，尤其是恆定光圈，可避免在變焦時發生曝光不足或過曝的情形。如果鏡頭沒有恆定光圈，就只能靠自動 ISO 來補償長焦段的曝光量，不過還是建議使用該鏡頭的最大全焦段可用光圈值以求曝光穩定。
二、場景安排
決定你要拍攝的前景(物件或人物)之後，使其位於畫面中心，且必須和背景保持一定距離，別傻傻的叫模特兒站在一面牆前拍攝，這是拍不出效果的。如果沒有主要的前景物件，而是想拍攝整個空間的延伸感，那地面或較靠近你的路邊樹就是前景。
至於背景要離前景多遠並無一定標準，自己針對當下的題材進行測試最準。一般來說，背後只要是遼闊的風景，效果就可以很不錯。
三、穩定的移動(dolly)
攝影機向前或向後移動的速度必須維持恆定，動線最好固定在直線上，所以盡量避免手持，最好準備軌道，穩定器次之，越穩越理想，成品才不會因為不必要的晃動減了效果。
四、穩定的變焦(zoom)
和移動一樣，焦段的變化也必須穩定的進行，忽快忽慢效果也會打折。如果有電動變焦的解決方案是最理想，畢竟要穩定的靠手動轉動變焦並不容易。
五、跟焦
同時要變焦和移動，已經夠忙了，除非有足夠的人手，進行遠端的遙控跟焦，否則很難維持準焦。
沒有幫手時，只有兩個方案：一是縮小光圈，讓景深範圍深一些，讓拍攝過程中，前景都在景深內，但可能得犧牲鏡頭進光量。二則是交給自動對焦，所以要確認 AF 的性能是否能勝任，並將對焦點設在人臉或可辨識清晰度的區塊。
六、注意變形
運鏡過程你的前景如果會離鏡頭很近、焦段又很廣的話，可能要注意一下「變形」問題。太廣角且劇烈的滑動變焦，會讓你的模特兒臉形看起來變形得過頭。滑動變焦的目的，通常是要為了讓空間產生適度的壓縮/延伸感，而非為了讓主體變形，所以即使鏡頭焦段可以很廣，也不見得要用好用滿。
七、借助變焦空拍機
最近常看到滑動變焦拍攝風景，大多數都是出自於空拍機 DJI Mavic 2 Zoom，其相機搭載了4倍變焦鏡頭，搭配穩定的飛控能力，可以輕鬆的創造出長距離、完美的滑動變焦，算是十分省事的滑動變焦方案，難是難在要拿錢來換。
使用”後期”變焦
只有定焦鏡，難道就無法創造滑動變焦的畫面嗎? 也不盡然，你還是可以用後期的方式創造滑動變焦，但條件是攝影機的畫質要夠高，且越高越好。拍攝時只需移動攝影機，但仍要保持移動時的穩定度。
進入到後期剪輯時，使用 Scale (大小) 參數來進行畫面的縮放，讓前景在畫面 Zoom-out 時仍維持相同大小，也就是將原本應該在拍攝時的變焦拿到後期處理時才進行。
所以為什麼說素材畫質要好? 因為這等同是數位變焦，畫質不夠高的話，會容易被看穿。如果你拍了 1080p 的素材，最後輸出的成品也是 1080p 的話，奉勸你就別這麼做了，頂多放大一點點、有一點滑動變焦的感覺就好了，因為你的素材畫質沒有再放大的本錢，如果要輸出 1080p ，至少要拍攝 4K 的畫質回來做變焦。
如果拍攝的前景是景物或是較靜態的人像，可以利用相機的連拍來滿足畫質條件。
更多說明及做法，可以參考大師陳不賴的講解：
