數位時代，各大廠商在端出新菜時，總是主打超強的規格來吸引市場的關注，很多時候，很多人，還沒看完發表會就會「被推坑」…
在踏入攝影一途時，每個人都希望能買下最好的那一台機器，但大部份「誤入叢林的小白兔」都少了一個富爸爸，於是理想追夢與現實預算上演了一段拉鋸戰。
「買，都買!」「小孩才做選擇!」 同行之間總是會這麼互虧，實際上就像上面說的，什麼都有了就差一個富爸爸，不然誰不想每次都買機皇?
每次大廠發表新機時，總是會盯著新產品流口水，看到了如外星降臨的黑科技、高質感的宣傳片段，你是否都會默默的告訴自己：「就是它了」?
老手都知道：「最適合自己的不一定是最好的，最好的也不見得適合自己」，如果你正打算入手一台新的相機，那不如先冷靜下來問自己需要它的什麼? 它能為你帶來什麼?
本文為動態攝錄影為主的角度出發，討論一些規格迷思的盲點。如果你是以拍照為主，應該也有一些地方是共通的。
迷思一：高像素就是威，最好來8K
以作品來說，高像素，也就是高解析度，肯定能讓觀眾享受真實與細節。影片畫質越高當然越好，但在拍攝時期，是否力求高像素，可能要評估一下物理現實帶來的缺點。
在通用的市場規格下，相機上感光元件的面積是有限制的，在這有限的面積裡，能紀錄多細膩的資訊，這就是所謂的PPI(Pixels Per Inch，每英吋的像素量)。
以同樣的APS-C規格感光元件來說，6K元件的感光單位密度肯定比4K元件的密度還要高，相對的每個像素所獲取的光線較少，在光線不充足的時候，精準度容易受到電流底噪影響。講白話一些，就是畫素越高、感光單位越細小，噪訊的程度可能也可能越高。
如果你的作品確實有大幅裁切、平面處理以及印刷的需求，那高像素自然是首選，因為細緻度就是一切。然而以影片拍攝來說，難以發揮到如平面設計般的像素，影片也不太可能一天到晚裁切放大。以當今4K播放的普及度來說，4K~6K的感光元件應是最適合。選擇較低卻又能滿足4K的感光元件，理論上可以得到較理想的畫面純淨度，因為感光單位的吸光量較大。
說到高畫素的缺點，通常我們會先提及高ISO時的噪訊。除此之外，高像素可能還間接影響了每秒可攝取的畫格數量，因為處理器沒能力處理那麼多的像素資訊。就現階段而言，4K 60幀肯定比8K 30幀實用太多。
另外還有裁切的問題，在一些高像素的相機上，當你搭配一些特定的檔案格式時，拍攝特定的影片格式恐怕也會有裁切或像素合併的問題，講白話一些，就是視角可能會被影響，廣角會變得不廣。
所以手癢想要8K錄影時，先問自己：「這麼高的畫素你可以做什麼?」再問：「這麼高的畫素我得犧牲什麼?」
人類總是會走到8K習以為常的那一天，但以現在來說，看到8K就想衝，最好先思考一下它在未來兩三年內可以帶給你的是什麼? 也許思考之後你會發現：它只能帶給你「8K」，其它的東西4K也可以給你……
一億畫素很屌? 別鬧了，比你厲害的人，拿一台4K小微單也可以屌打你。
迷思二：極限ISO催下去，就此成為黑暗騎士?!
還記得DSLR剛開始盛行時，我拿著Canon 5D Mark III，ISO提升至5600時，看到畫面的那種感動，現在想起來就覺得很可愛。
之後曾經有幾年，很追求「高ISO」，一拿到新的機子，好像不開到ISO爆掉就對不起它，開爆它之後好像不用打燈了一樣。直到後製時不斷傳來災情，後來才開始流傳一詞，那就是所謂的「可用ISO」。
確實，極限ISO值不是給你創作用的，說是給警察蒐證用的可能還比較恰當一些。
經歷過了那個具備ISO 800、ISO 1600，就是旗艦機的年代，一直到後來的ISO 12800、ISO 25600…。今很夯的SONY Alpha 7S III，原生ISO高達102400，確實很吸引人。不可否認的是：當其硬體規格都標榜到這麼高時，它的「實際可用ISO」也會相對高，但以我個人而言，高ISO極限值多少，真的不是會想要在意的事情，因為我大概永遠不會去用。
所以評估機種時，應觀察在多少ISO值下暗部噪訊是可接受的，即所謂的「可用ISO」，而非一味追求規格表上的極限值。
拍攝時，盡可能的去提升前製的光學條件，比如燈光、鏡頭光圈…，這些比起手上的機器ISO能開到多高，重要太多了。
迷思三：幀率得超高，從此只拍120p
「連拍」一般指的是平面攝影，以動態攝錄影來說，對應的是「幀率」(FPS, Frames Per Second)，但這兩者你可以把它先當成是一樣的東西，都是指「一秒之內可以擷取多少圖像」。
以平面攝影來說，20fps以上的連拍速度已屬十分高，一方面是前面說到的像素問題，照片在保留感光元件數據時通常較完整，同時又可紀錄下RAW原始數據，所以自然會較影片錄製時吃緊，就畫質上來講完全不同水平。
回來講攝錄影的部份，幀率通常也是越高越好，這一點並沒有錯，放慢動作超有感覺呀，但和前面迷思一的道理相同，重點在於「這麼高的幀率可以做什麼?」以及「你獲得這麼高的幀率犧牲掉了什麼?」
在一些相機上，你錄製60p或是120p的影片時，儲存佔用的容量可能和30p的影片差不多，或者說只有略高一些。聰明的你是否覺得怪怪? 明明多了一倍以上的畫格數量，檔案大小卻只有微幅增加，並沒有以倍數成長。你可以推測是30p的畫質較高，也可以解釋成120p的畫質降低，不管怎樣，這個顧此失彼的現象，或多或少是存在的，只是隨著編碼器的進步，落差越來越小。哦對，有些時候高幀率的代價也可能是「畫面裁切」。
當然，現在大家買錄影用相機時，總是會希望有個4K 120p，滿足創作需求之外，畫質乍看之下也沒有太明顯的折損。但我仍會以30p或60p為主要幀率，除非當下我清楚要用慢動作來創作才會切換。
迷思四、對焦一定要超強
如果你是打鳥或是專拍奧運，那我無話可說。
其實我常會想到過去一段扛著業務攝影機的時日，當時只能仰賴手動對焦以及黑白的觀景窗，於是練就了一手對焦的好功夫，即便後來開始有了自動對焦(AF)的機子，通常也不會太去糾結焦咬得夠不夠緊，畢竟不是平面攝影。
依稀是從SONY的A6000系列開始，大家突然開始對連續性的自動對焦性能很苛求。在那之後，只要是昏暗時對焦會拉風箱的無反，即使畫質再優，對焦慢等同於垃圾。
當然啦，近年AF的對焦點暴增，加上什麼臉控、眼控對焦，甚至連動物的臉都能偵測時，確實為不少拍攝情境帶來了極大的方便性。
但是否一定要追求極緻性能的自動對焦，我覺得或許還是要思考一下。平面攝影的沒話說，但在電影的領域，專業的高階設備，自動對焦可能甚至是不存在的，不然電影鏡頭做得那麼好轉幹麻，就是讓你享受手動跟焦的呀。
你問我：「你通常什麼時候需要超強自動對焦?」我的回答大概會是：「評測的時候。」
迷思五、就是想吃RAW
現市面上的相機雖然開始支援HDMI RAW輸出，可能你加購個一兩萬的外錄監視器，就可以獲得RAW等級的素材。尤其是ProRes RAW的問市，各個廠商一直不斷在豎立無反RAW錄影的夢幻組合，搞得好像不買一台可以外錄RAW的相機，就是不夠專業，買了可外錄的相機沒有買外錄螢幕，就是沒有打通任督二脈……
但我個人覺得：對長時間拍片的人來說，單眼搭外錄器，其實是件很痛苦的事情，不管是可靠性、續航力、人體工學來說都是，偶爾享受一下RAW是可，不過有多少人為了ProRes RAW買了Ninja V，這些人中又有多少人最後還在錄RAW? 至少我身邊已經有不少人領教了RAW錄影的「威力」之後，從此學會了「謹慎服用」。本想要駕馭RAW，反而被RAW凌駕，甚至是「凌遲」。
說真的，還願意把Ninja V裝起來監看，就不錯了。
如果你真的那麼非要RAW不可，那還是乖乖投資(或租借)一台專業型的電影攝影機來工作吧，相機恐怕不適合你。蛤? 你說什麼? 可以錄RAW的攝影機太貴? 以你每場都拍RAW檔的這個層級，應該是你的報價上出了些問題……
結論
有一些觀點，是自於專業領域的經驗，當然也可能不適用於部份業餘或是玩家型的攝影師，畢竟，有錢就是有韌性(任性?!)
不過一味的追求機皇，卻忽略了自身的需求，即使當上了新台幣戰士，哪天看學生用小微單甚至是手機還可以超越你，那真的就汗顏了。
有時候選擇不攻頂，是為了必要時，給自己台階下。
