「調整色溫」不該只靠後期

隨著數位作業越來越普遍、素材後製調色的便利性與功能性日漸強大，攝影師容易在拍攝時輕忽白平衡調整，其實這仍是基本功之一。

每種燈具所散發出來的色溫都會有所不同，無論是HMI(鏑燈)、鎢絲燈、LED……等等，而根據當下所使用的燈具色溫來設定攝影機的白平衡，景物才會呈現正常的顏色，如一般室外晴天的色溫約為5200K(Kelvin，熱力學使用的溫度單位)，所以將攝影機的白平衡設置為5200K，拍攝出來的畫面色彩才會自然。

同樣的，今天在3200K的鎢絲燈的光源環境內，攝影機白平衡為3200K，拍攝畫面色彩會是正常，不過如果又有窗外的日光照射進來，日光就會變得非常的”藍”。若是以窗外的色溫來做基準的話，室內光源又會偏黃到失真的程度。

如何選擇正確的白平衡

找一張白紙、或是白色布，面向主要的光源，並將攝影機鏡頭對著，啟用白平衡”對白”(或自訂)的功能，就能取得在該光源下最正常自然的色溫。

一般來說，我們都會以主要的光源來決定攝影機白平衡，但也會有所例外，可能有時候會以人的膚色是否自然為主要的調整前提。如果你所在的是四周皆有窗戶、採光良好的屋內，那以窗外日光的色溫為主要標準會較理想，否則以室內光為主的話，窗外的光線會顯得太”藍”。

如果不偏不倚室內需要補光，卻又只有鎢絲燈或其它較暖色的燈具可使用，那就試著使用混搭色溫吧，不少電影大師還會刻意使用這樣的方式，利用色溫衝突來營造不一樣的氛圍。

通常在拍攝專訪時，若現場的燈是5400K、對象是黃皮膚亞洲人，攝影機可能會使用5600~5800K來拍攝，使其皮膚稍微偏冷白一些。相反地，如果是皮膚白皙的人物，則可使用5000~5200K來拍攝，使其顏色偏暖些、氣色較佳。

設計影片場景時，將不同色溫的光源混合在同一場景內使用，是個頗具挑戰卻又可激發創意的手法。過去在不少大師級的作品當中，都會巧妙的利用不同的色彩光源並搭配特定的色溫拍攝，以達到左右觀眾情緒與感受之目的。

即使不談太深奧的色彩學問，大家都知道偏藍的燈光會帶給人寒冷、陰暗的感覺，而相反的，偏黃/橘的燈光帶給人的是炙熱、快樂與活力。

良好的白平衡控制不一定要”標準”，而是可以帶給觀眾你期待傳達的訊息或氣氛。舉兩個例子：即使今天你使用鎢絲燈，但為了模擬陽光，就該使白平衡看起來偏藍。如果要讓觀眾感受到燈泡的光熱，即使是LED燈泡，將其拍得偏黃一些，才會讓人感受到燈泡的熱度。

當光線同時有冷有熱時，會帶給觀眾某種困惑或捉摸不定的感覺。不少著名大師都會擅用冷熱交錯的燈光來賦予電影特殊的氛圍，如知名導演James Cameron所執導的「魔鬼終結者2」就大量利用了這種色溫落差呈現方式，而Jean Pierre的”艾蜜莉的異想世界”也利用了兩個極端的色溫來表現每個場景。

光源混搭時，並沒有絕對標準的白平衡，只需考慮到是否符合自身期待的風格、或是後製是否好處理(非RAW素材太冷或太暖，在二級調色時仍有失真的風險)。

還在使用AWB?

AWB(Auto White Balance，自動白平衡)也許仍是大部份人在錄影時的首選，因為省掉了調校白平衡的麻煩。但是如果可以，為何不在換場景時，多花個一分鐘來手動調整攝影機白平衡? 如果您錄製的是RAW格式的素材，當然可以在後期時再決定色溫，但如果是一般標準的影片格式(如H.264)，最好是使用固定的白平衡，否則攝影機會不斷的以畫面中白色的元素來判斷當下的白平衡，導致分明是同一場景、色溫卻不斷變化的悲劇。

多數人對於拍攝當下的色溫準確度不太要求，連多機協同作業時都未進行統一，也許是忽略，也許覺得AWB=完美，也許只想著想靠後期校正……。然而在上世紀的線性作業中，進階的後期調校並不如今日便利，畫面的tone調幾乎是靠取景當下的燈光、攝影機設置、甚至是膠捲底片的種類來決定，拍攝結果理想與否，靠的都是真功夫!!

還在自動白平衡(AWB)嗎? 試著切換為手動吧，熟悉色溫特性就像瞭解曝光一樣重要。