拿起攝影機看到什麼就拍什麼、想到哪裡就拍哪裡，連基本的運鏡知識都沒有，那恐怕你只適合拍攝實境秀了，搞不好別人的實境秀都拍得比你好。
不論拍攝電影或是短片、廣告，「分鏡」都是一個很重要的關鍵，而除了分鏡以外，每一顆鏡頭該如何表現也是重點之一。
東西從來都不該只是「拍到就好」，即使是相同的東西，也能有不一樣的呈現方式，而今天要討論的純粹就是動態攝影的基本運鏡。
在連續影像技術誕生的初期，只允許將攝影機架設在固定的腳架上，直到1903年，導演 Edwin S. Porter 與 攝影師 Blair Smith 才「首創」第一個平移運鏡：”Pan”，也就是電影「火車大劫案 (The Great Train Robbery)」，從那之後的動態影像作品，則開始創造發揮各種「運鏡」手法。
即使到了如今，有了不少科技產品的加持，不需花費從前的高成本就可創造出好畫面 (空拍就是個最好的例子)。但很明顯的是，大多數人的影片並未因此加到分，反過來說，懂得運用基本運鏡技巧的人，只使只有簡單的工具也能創造出氛圍。
一、Pan：水平運鏡
最基本的動態運鏡，搭配腳架雲台或是手持皆可。攝影機位置不變，但鏡頭角度左右擺動，這就是 pan。
pan 其實就像我們的脖子，每當到了新的環境會先「環視四周」一樣的道理，其應用的場合最為廣泛，大多數 pan 的目的都是讓人瞭解整個場景環境，也許是風景、房間…，或是呈現談判桌上有哪些人，當然也可用來追蹤物體或人物的移動路線。
二、Tilt：垂直運鏡
上下俯仰的運鏡統稱為”tilt”，許多人會誤把其也當作 pan，如果是上下的擺動，正確的說法應該是”tilt up”和”tilt down”。
一樣和 pan 有著瞭解環境的功用，tilt 也常應用在開場或結尾，比如從華麗的吊燈往下 tilt 至擺盤豐盛的餐桌，或是望著主角的背影離去然後往上 tilt 至天空。
三、Boom：升降運鏡
“boom”除了用來當作片場收音的麥克風稱呼，其實也代表了其中一種運鏡方式，且又稱為”jib shot”或”crane shot”，早期指的其實是使用吊臂由高處俯拍的固定鏡位，後來搖臂的上下移動拍攝，也都統稱為 boom。
要做到 boom 運鏡，門檻比前兩種運鏡方式還要高一些，除非你的手超級穩，否則會需要仰賴搖臂、滑軌或是穩定器…等工具的輔助。
四、Dolly：水平軌道運鏡
Dolly 意即手推車，在電影中就是使用滑軌或輪子進行平移拍攝，和 boom 的差異就像是 pan 與 tilt 的差異：一個是垂直動線，一個是水平動線。
而所謂的 dolly shot，可以應用的範圍相對 boom 來說更為廣泛，除了左右橫移，也包含了前進或後退。
搭配中廣角鏡頭與 dolly，是最常用來拍攝空間環境的手法，憑藉著水平的運動，除了讓原本靜態的空間變得有動感，也可以讓觀眾更加容易感受空間感。(左右的 dolly 有時也會稱作 “truck”)
而前後的 dolly 拍攝手法，也適合應用在角色的情緒反應，或是影片中某項關鍵的事物。搭配不同的速度，快速 dolly in (前進)的拍攝人物，可表現噩耗突如其來的衝擊 ; 慢速的 dolly in 則適合表現沉著思考中的神情。
以上這四種基本運鏡手法，也可以混合使用，端看你想要怎麼樣用鏡頭說故事、引導觀眾的視覺。如果不知該怎麼「動」，不如不要動。
這些資訊雖然再基本不過，但不代表每個拍片的人都已充份瞭解或懂得運用。下次別再跟別人說「往上 pan」了，好嗎?
影片參考：
