在剪輯時有大量的素材可以進行選擇固然重要，但好的敘事關鍵，在於內容的質量，而非數量。
對於影像創作者來說，旅行有時候會有變成過多的 B-roll 素材累積(B-roll 或稱「空景」，非主要畫面的素材，作為過場的畫面)。你的目的是能夠在當下享受旅行，卻同時拍攝到足夠的剪輯素材。就 YouTuber Zach Ramelan 來說，有過太多次「一直拍攝」的經驗，每當到了一個令人震撼的場景，他都會全心全意地拍攝幾乎每一座山、每一條溪流、灌木叢、岩石甚至樹枝…等等的 B-roll，但是拍了一堆素材回來，真的都那麼實用嗎?
以下的教學將會簡單的告訴你：旅遊到了一個新的地點該拍些什麼。先來看看影片：
廣角鏡頭
觀眾們會想要看到故事整體的規模以及排場。這也是一開始對你的觀眾開始建立起所在地方空間概念的地方。你可以利用2到5個廣角鏡頭畫面或者是空拍機（如果你有的話）來建構出整體空間的範圍。當到達一個新的地點時，可以先飛空拍機以便了解周遭的地形，藉此先判斷出哪裡是值得拍攝或是應該避免、可省略的地方。最重要的是，可以取得我要的廣角鏡頭畫面。
（此外，要特別注意的是當地對於空拍機的飛行法規，最近幾年甚至某些偏遠的地方都開始有空拍機禁令。）
特寫鏡頭
在你花了一些時間了解周遭環境之後，到附近走走並觀察四周的景物細節，找到突顯這個地方的特色。附近有溪流或是岩石嗎？不管你發現的東西到底夠不夠好看，事先多拍幾顆特寫鏡頭，對於之後的剪輯一定有幫助。對於一部短片，可事先拍好3到5顆特寫鏡頭。
故事內容
「故事內容」這個名詞常常在影像創作者之間被提及。雖然我同意故事主軸對於觀眾來說，象徵了整個影片的核心，也是你的觀眾會願意把影片看下去的主要原因，但你卻不需要為此想破頭、去創造極其複雜的內容。
對於影片的觀眾而言，可以思考能提供什麼「可看性」，觀眾能得到什麼收獲或想看到什麼? 是一個極緻的美景? 是一個出外拍攝時的技巧或經驗? 還是期待看到我在爬這座高山時的內心掙扎、以及最後是否登頂成功的精彩過程?
與其把故事內容分析成善與惡、高潮與對立…，不如回來思考：你最想傳達給觀眾的訊息是什麼。如果你生不出演員與劇本，那就自己創造出一個有著冒險與可看性的旅程吧。旅程的話，可能是某些人正在爬一座山的畫面；而可看性的部分，就是爬山時可能需注意什麼，或是滿足觀眾期待：最終看到這些人成功登頂。
原文出處：Premium Beat
