“Crush the Blacks”，是一種影像後製調色的概念，目前似乎還未聽過有正式的中文譯法，但對調色來說，這卻是很重要的一個觀念。
雖然是很重要的觀念之一，但在過去大概只有非常專業的調色師才會在意這件事情，那為什麼現在需要被在意? 因為近年來，影片錄製的色彩描述大多開始採用Log的方式被紀錄，如Canon的C-Log、SONY的S-Log3……從前只有ALEXA等級的電影機會有這類的色彩描述，而現在可能價值兩三萬新台幣的單眼就可使用這些色彩描述檔，也就是說，以前十分高階的機器在校色時才會注意到是否需要”Crush the Black”這件事情，現在即使是用一台SONY的a6300所拍攝的素材也得注意。
說了這麼多，那”Crush the Blacks”究竟是什麼意思，講白話一點，就是：「讓影像中的黑色最暗部(darkest black)，成為真正的”黑色”。」
「明明畫面裡的車底就是黑的了呀，這不是黑色什麼才是黑色?」 沒錯，你拍的車底應該是黑的，但當你使用Log拍攝時，即使構圖中有一部份是該黑到完全看不到東西的黑影，錄下來的卻會可能是灰色，而且充滿了噪點。原因是什麼呢? 因為對攝影機或單眼而言，Log的用意就是在動態範圍做到最大，機子會利用內部的晶片運算，用iso解像的方法嘗試將這些暗處往明亮拉並紀錄裡面的細節，但那裡終究是黑的，努力增亮、解像的結果就是灰色+雜訊。
“Crush the Blacks”的意思就是，在影像後期製作時，讓這些最終應該是以”黑”呈現的部位，調暗至它應該有的黑色，這麼做除了讓色彩正確以外，暗部雜訊本身的亮度也會隨之被抑制，一起回到黑色的陰影裡，這是最重要的。
上圖左方是Log素材的原貌，背景黑色紀錄後卻偏灰，且雜訊較明顯。右方則是”Crushed Black”，已將黑色背景調降至最黑，其噪點亮度也隨之降低，畫面顯得更俐落。
當然，畫面裡如果沒有正宗的黑色元素，別傻傻的找了畫面裡最深的顏色然後硬把它拉低到變黑，這樣的觀念就不正確了，每個影像都有它正確的對比、曲線、色階調整方式，這就是進階的學問了。
至於實際調整的方法，無法依軟體逐一說明，每個調色工具(或剪輯工具)的方式大同小異，通常可直接由Filter -> Color Correction -> Level或是Curve的方式去做處理。
以下提供國外調色的教學影片參考，所使用的軟體是Adobe SpeedGrade 和 Premiere：
很棒的分享，在平面攝影以及動態攝影的後製環節中調整顏色也是首當其衝的第一視覺感受