平面跳槽動態攝影，你該知道的7件事

早期，照相機是照相機，攝影機是攝影機，兩者互不相干，各盡本職。

自從相機提供了錄影功能，兩個族群結構逐漸改變，一台單眼在手，既可以拍照也可以錄影，畫質可能比一般家用的DV畫質更優，論專業，照相與錄影兩者雖仍有分別，但對於初中階的使用者來說，單眼的一機兩用特性，給了人嘗試跳槽的機會。

上述的情形最常發生在平面攝影師身上，尤其是婚禮攝影師，對於構圖，已經有靈敏的捕捉能力。

但想要從定格的影像進入到動態，最好先瞭解一些訣竅，以及一些動態的基礎常識，不然也會一頭霧水。

一、畫格速度(Frame Rate)

又稱「幀率」，單位為fps(Frame Per Second)，意即每秒含多少畫格數，幀率越高越流暢，比如60fps以上，後製時拉成慢動作也還是可以維持流暢度。但幀率不見得越高就等於越好，有些人喜歡用電影所採用的24fps，在動態的呈現更接近電影。

這是在每次的拍攝前都必需決定好的設定，做好選擇後中途不要任意切換，除非是為了錄製高格慢動作(High Frame Rate)，否則不同幀率的影片剪在一塊兒是不專業的，比如29.97fps與24fps。

二、快門設定

在平面攝影中，所謂的「動感」是來自於照片帶給人的想像，但在錄影中，這一切將更加真實。

錄影快門設定比拍照時更講究，因為拍照時，快門通常是為了應付不同的光線，然而對錄影而言快門並非為了控制曝光，而是為了呈現適當的動態糢糊(Motion Blur)，一般情況會固定在1/(幀率*2)秒，比如幀率為60fps時，快門會固定在1/120秒，光線不足時用相機本身的ISO或外部燈光去做補強、光線過曝時則以減光鏡去做削弱，除非不得已才會稍微調整快門值。

更多說明，請參閱錄影時的快門說明。

三、影像設定檔(Picture Profile)

對於拍照來說，許多人平時不太care這個東西，因為這只關係到”直出JPG”時的影像風格，多數人喜歡拍攝RAW，回家後自己慢慢調色或套用瀘鏡，專業的攝影師更不用說了，可能連JPG都不屑拍呢。

但一秒拍個5、6張RAW，對相機來講還可以負苛，如果是影片，每秒拍30張RAW那還得了，只有專業又昂貴的錄影機型才辦得到。換句話說，單眼錄影的後製就像：「照相時沒有RAW，只有JPG能用。」所以為了儘可能保留所有細節與動態範圍，讓我們雖然沒有RAW的調整空間，但卻發揮JPG的極限，這時就只能仰賴影像設定檔了，低對比、低濃度的影像設定檔可保留較多的細節，所以我們通常都會使用「中性」(Neutral)的設定檔，較高階的機型則可以用LOG設定檔來拍攝。

四、追焦與光圈

拍攝單張的照片時，大部份人都喜好使用大光圈來拍攝，空靈的淺景深，可讓被攝目標脫穎而出，但對錄影來說大光圈並不見得適合。除了要連續、順暢的將焦點鎖定在移動的物體或人物身上是件難事，不論是手動或自動，而且大多數電影的氛圍或情境也不適合淺景深。

如何選擇適當的景深，請參閱讓光圈幫你說故事。

五、現有週邊可能不堪用

雖然單眼已可錄影，但真想跨足動態領域，還是需要花一點銀兩的，當你開始拍攝影片時，首先你會發現球型雲台不夠用、只能拍固定的畫面，想要平滑的做運鏡，就得入手油壓型的雲台才行。而為了錄影過程中畫面的穩定，可能還得換上一支更穩、更重的腳架。

當拍攝日漸有心得時，手持和腳架的拍攝也許再也無法滿足需求，你可能會開始需要搖臂、滑軌、螢幕、跟焦器……等，甚至是穩定器或空拍機才能滿足。屆時自己再好好思考一下，如果真有需求又有預算，這些其實都是適合投資的。

影片錄製時是連續性的寫入，也許你現有的記憶卡拍照還行，真要錄製高品質影片時就上不去了，這也有可能是你需要升級的項目之一。

請參閱為什麼需要外接螢幕、我為什麼需要提籠。

六、收音的重視

沒錯，你花太多心思在影像上，完全忽略了聲音的重要性，這很正常，畢竟這也是完全陌生的領域。

雖然單眼一定都有內建的麥克風，但必需訓練自己對收音有更高的要求，在這之前，必需先瞭解各種收音方式。你可能要先準備一支指向型麥克風，用來應付一般紀錄片、採集適當的環境音，這是基本的。未來如果要先收錄更好的音質，比如人物收音可使用垂吊電容麥克風、BOOM麥或小蜜蜂，甚至是獨立錄音機…等，也可以一步步依需求投資。最重要的，是訓練自己的耳朵，以及對聲音的挑剔度。

可參閱自製土炮BOOM麥、各種錄影常用的音源接頭。

七、敘事的構思

對於平面設計師或攝影師，這絕對是一個極陌生的領域，如何錄下自己想表達的人事物，將每個片段像拚圖一樣湊齊呈現給觀眾，都是從未做過的事情。你必須規劃在一定的空間、時間內，拍攝到恰當的素材，這是十分艱困的挑戰。從A鏡頭轉場到B鏡頭，從C場景切換到D場景，從E人物帶到F人物，每一種風格的拍法都不一樣，一個謎底如何藉由畫面抽絲剝繭、帶著觀眾一步步依照你的故事線探索，且在過程中視覺能被滿足、情緒被挑動、共鳴…，這些都需要精心規劃與設計，多看且多學、多做，累積一定的實拍與後製經驗，才有可能製作出好的影片，絕對不是拿起單眼說拍就拍就沒事了。

對於紀錄片而言，因為拍攝的是真人真事(如婚禮紀錄、賽事活動…)，沒有NG，好的畫面稍縱即逝，所以除了事前的規劃準備，拍攝當下的應變能力也要好才行。

結論

相機熱靴上裝的還是閃光燈嗎? 也許接下來就變成麥克風了也說不定。

所謂隔行如隔山，如果你有興趣踏入此領域、但不是本科系出生的，一定會比別人還要辛苦，不論是能力或經驗、或者是人脈，都是需要慢慢去培養與累積的。但身為平面攝影師，你已經比一般人懂許多了，至少不會還在苦惱著鏡頭之間的差異或白平衡的意義…，當然，想要跳槽，還是得做足功課、虛心跟前輩討教、多看多學多做，不出幾年，沒有人敢說你一定做不到。

更多內容，請參閱平面與動態錄影的差異。