不管你是婚禮攝影師、內容創作者、純粹興趣、紀錄片導演又或者是在 YouTube 上的影片製作者，要知道：畫面中最重要的元素永遠都是「光線」。
光之於影像製作的重要性，就如同鹽之於食物，平常時你甚至不會注意它的存在，直到你發現食物太鹹或是鹽不夠，一旦發現了這個錯誤，你就沒辦法忽視它。今天分享幾個你會想要在佈置你的燈光設定時想要避免的錯誤。
光線不足
最常見的錯誤就是光線不足，原因通常是經驗不足的新手只用眼睛判斷需要的光線。而現代的測光錶自然有其存在的必要，而每台相機也都有內建測光功能。
使用「眼睛測光」最大的問題是眼球本身擁有極大的動態範圍，相當於30檔左右，但是你的相機並沒有這麼寬廣的動態範圍。當然你也可以增高ISO值來提高畫面的亮度，但是當提高相機ISO值的同時，所有的躁點以及雜訊也都會被放大。
當你放大你的光圈到一個較低的 F 值，景深就會變淺，想要保持準焦會變得非常困難。我們自己有常喜歡使用超級淺的景深來拍攝，而不只是單純為了昏暗的環境而開大光圈。
作為一個基準，如果你的ISO值設定在200，光圈值在 f/4 ~ f/5 之間，此時畫面中的重要細節看不清楚的話就代表光線不足，需要更多的光線。
著名的奧斯卡獲獎攝影師 Conrad Hall Sr. 都是在陰影中拍攝出他最有名的畫面，那的確是事實，不過當你有能力贏得奧斯卡獎的時候你的確可以那麼做。
否則，除非你有非常充分的理由，不要輕易地嘗試在光線不足的場景拍攝。通常寧願稍微使亮度過曝，也不要讓光線不足。
光線太強烈
以為想得到明亮的光線，就需要使用很強烈的直射光源? 其實這是錯誤的觀念，光線的柔和與強烈跟光源亮度多亮並無關係。如果你要的是非常強烈的黑白電影風格，那麼使用強烈光線造成強烈對比是沒有問題的。不過在大部分的情形下這麼做，會讓你的作品看起來過於粗糙、業餘。
回到二三十年前或是更早，使用強烈、高明暗對比的光線設定是很常見的。
而到了現今，除非是為了特定的場景如恐怖電影或者是職業摔角做宣傳影片，否則主流都是使用較自然柔和的光線，以符合常理。
畫面沒有層次
這是很常見的錯誤，但是新手往往很少注意到。當一個畫面看起來很「平面」代表著畫面中的前景跟背景之間沒有明顯的分界。換句話說，主體跟背景之間的距離太近。這使得觀眾們會不知道該把注意力擺在哪裡。你可以利用對焦與顏色來分割（或襯托）出主體，不過最簡單的方式可能還是使用光線。
大部分的時候你應該使得你的主體較其背景更亮一些。要達到這樣的效果就是在主體上多加點光，或者使你的主體更靠近光源一些，反之亦然。
不過有時候當你的光線明暗值無法更動，例如傳統的高光電視燈光設置，就想想看傳統的情境喜劇是如何佈光的。經過精心設計之後，前景以及背景都被均勻的點亮。這時候使用聚光燈打在表演者身上或者由背景打光都會顯得非常奇怪。在這種情形之下，使用輪廓光來分割主體以及背景是最好的方式，輪廓光有時又稱背光。看看以下這部關於傳統三點式打光的技巧的影片來學習如何使用輪廓光。
色溫不協調
沒有比看到溫暖色溫的太陽光線打在冰冷色溫的物體上更讓人分心的事情了。你也許有看過關於如何對比以及平衡暖色溫跟冷色溫光線的教學，不過你必須確定使用方式正確。舉例來說，可以使用溫暖、宜人的高光配合著冷色溫的陰影。但是室內的日光燈不可能會跟窗戶透進來的陽光平衡。此狀況如果沒有經過適當的處理，觀眾在接收畫面時會產生抗拒，即使他們說不出哪裡出問題。
當然你也可以故意利用這個不協調的效果來創作，但是還是提醒大家：要確定自己這麼做的確切原因跟目的。
總結
讀完這些，你必須學到兩件事。第一：常見的佈光錯誤應很容易地被辨識並且修正。第二：雖說是「錯誤」，但這些錯誤仍可以被應用在特定的場合上以達到特定的藝術效果。
所以下次拍攝的時候記得不要再犯這些常見的錯誤。等到熟練之後，也可以故意使用這些錯誤來創造出不同的創意跟效果。
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原文連結：Videomaker.com
