所謂的”Hard Cut”(硬切)，指的就是場景畫面切換，不使用任何轉場效果進行過渡…
也許不少人會覺得畫面與畫面之間的切換很無聊，但別忽略了：牽動觀眾情緒的不只是畫面，聲音也扮演了極重要的角色。
在你努力找著各種酷炫轉場外掛的同時，不如試著從聲音的處理下手看看，今天就來介紹一下利用聲音來彌補畫面轉場生硬的方式。
挫開影和音的轉場時間
這是讓Hard Cut變得流暢的一種方式之一，利用聲音來平滑場景切換之間的突兀感。
在一般的剪輯下，每個場景的音效、環境音、音樂、對話…等任何聲音，通常都會像是切蛋糕一樣，整整齊齊的隨著畫面場景一起結束。如果你總是用這種方式收尾的話，可能會覺得轉場似乎無聊到有點突兀。
電影中常用的L-Cut和J-Cut其實就是一個最佳方案。最常見的大概就是J-Cut(聲音先行)，也就是將下一個場景的音軌提前進入。不一定是下一個場景的音效，也有可能是音樂。
或者你也可以反過來使用L-Cut(聲音後行)的方式，將下一個場景的畫面提前，音軌隨後再切入。
如此一來就會發現場景之間的過渡不再那麼無聊或呆板，聲音如此處理之後，其實已經幫你的轉場上了潤滑劑了。
用音效或音樂創造反差
利用所謂的Ramp Up(漸強聲音)創造出極度飽滿的情緒後迅速抽離，也就是由吵雜瞬間變成真空(或說空靈)，會給人瞬間釋放壓力、很Relief的感覺。
不少電影畫面也都應用了類似的手段，比如近身戰鬥時掉到水中、極度壓抑後的解放…等等，該手段可為故事注入更多戲劇感。只是不宜在短片中頻繁使用，否則觀眾的感受也會鈍化。
如果想要上網搜尋/購買「升壓」的這種音效，可以試著搜尋”ramp up”字眼。
看過不少人，在做影音後製時很喜歡用外掛打造炫麗的轉場，沒有不行，只是大多似乎都是因為「對影片沒有信心」，結果就是越花俏越沒重點。
用簡單的手法、基本的工具把影片處理得當，才是箇中高手。
說明影片：
延伸閱讀： J-Cut & L-Cut ：影音分軌轉場技巧
